¿Cómo mandar al diablo una franquicia en tres pasos? - Por Shen Ming

Hola, les quería mostrar un tema en especial que yo dedique tanto CARIÑO, desepcion y odio hacia la película que ustedes ya conocen. Espero que lo lean muy bien ya que esto es mi teoría de como mandar al diablo las franquicias

Paso número uno: emprenda la tarea de hacer la película sin conocer bien el material, sin comprender que una serie de animación, (no es anime, está inspirada en muchos estilos) muy al estilo de Hayao Miyazaki y Jules Bass, es intransferible (en serio, anótenlo, in-trans-fe-ri-ble) a un formato fílmico.

Paso número dos: cambie las razas de los personajes a como le plazca, denotando su ignorancia del material de la serie original, queriendo embutir en 103 minutos todo un desarrollo que toma 20 episodios en la primera temporada, pero sin siquiera pensar en darle alma a sus personajes.

Paso número tres: dele carta blanca a M. Night Shyamalan para dirigirla.

Lo último es la receta para el desastre. Y la seguridad de que (Dios bendito) no habrá una segunda película para lastimar nuestras sensibilidades. (Les digo, Hollywood no es tan malo…) es lo único que nos mantiene vivos.

Si sigue los pasos mencionados, le aseguro que esos 150 millones de dólares que sacó del colchón para financiar su filme se irán a la basura con más rapidez que una rola de Lady Ga Ga. En serio. Hollywood posiblemente vete para siempre a ese hindú loco (en el mal sentido) y yo conozco a unos cuantos fans de la serie original que quieren la cabeza de este caballero, que una vez nos puso con los nervios de punta con su The Sixth Sense (1999) y que nos impactó por su talento en Unbreakeble (2000) al captar toda la esencia de los comics. Ahora tiene suerte si alguien le da presupuesto para dirigir el nuevo churro de Adam Sandler.

El caso de la mala (pésima, obcenamente execrable), adaptación a la saga de Avatar: The Last Airbender: The Legend of Aang, creada por Michael Dante DiMartino y Brian Konietzko para Nickelodeon, es un episodio tan emblemático, que no me extrañaría que pronto forme parte de un curso empresarial para entrepreneur de la industria cinematográfica que no saben qué hacer con sus millones (por sus madres, no se les ocurra dárselo a ese hígado insoportable que es Diego Luna; que su apariencia de hipster intelectualoide escupido de “coyo”, no los deslumbre).

Sí, es entretenimiento, es una serie animada para niños y preadolescentes. Pero también es una historia apasionante bien contada y llena de giños a portentos culturales, personajes que nos importan desde el primer capítulo y un universo basado en miles de estampas conocidas, que no cualquiera puede recrear tan vívidamente respetando, y además de paso, divirtiendo en ese mismo nivel, una serie muy rara, como se puede ver.



Aang, el niño Avatar es un mocoso travieso, y el estilo de la serie animada de televisión que tuvo tres temporadas, de 2005 a 2008, es tan genuino y revitalizante, que cualquier escena solemne es borrada de un plumazo por una gracejada no siempre simple; comedia física no siembre tonta. Sus personajes, como las cebollas de Shrek, poseen muchas capas (además esto último es fiel al ideal de un mundo surrealista, aunque usted no lo crea).

Ahora, basta ver el Aang de Shyamalan, parece demasiado serio, un niño santo con poderes, que es insoportable (dan ganas de darle una patada en… la santidad), recuerda al niño del Bebé de Macón de Peter Greenaway, y con su solemnidad, a mitad de la película al espectador le dan ganas que corra la misma suerte que el mentado bebé de Greenaway (googléenlo amigos).

DiMartino y Konietzko se dieron cuenta que todos podían servir igual, hasta sus villanos que tienen la capacidad de desatar nuestra antipatía, pero también nos fascinan y jamás nos desagradan del todo. Es así que estos dibujos cobran sentido y nos llegan a sumergir en sus aventuras (las cuales son impactantes, todos los capítulos, en serio) Todo en Avatar de Last Airbender: The Legend of Aang, la serie animada, en sus 60 capítulos, es de creatividad e ingenio, sobre todo porque, tal como el mismo James Cameron hizo para su propia película titulada Avatar (nada que ver con la serie animada, eh), se centró en la historia que tenía que contar (aunque la más trillada que pudo encontrar, en honor a la verdad) y en los personajes, y las florituras, efectos especiales y fuegos artificiales sólo sirvieron para ilustrar su desarrollo. En resumidas cuentas es un insulto lo que puso Shyamalan para adaptar la leyenda de Aang.

En el trabajo de Shyamalan no hay nada que sea tan ácido y chocarrero como el Rey loco Bumi, un personajazo que los escritores ponen muy pocas veces porque saben que es una bomba (los reto a no reír con este maestrazo), y lo utilizan con moderación porque es como un plato de gourmet que exige dedicación tan sólo el disfrutarlo. Ante todo esto creo que muchos de los blogeros comparten mi punto de vista......